爱游戏,爱游戏体育,爱游戏平台,爱游戏娱乐,爱游戏官网,爱游戏官方网站,爱游戏豪礼,ayx爱游戏,爱游戏娱乐网,爱游戏app,爱游戏app体育,爱游戏AYX官方网站,爱游戏app官网,爱游戏官方网站当前，人工智能已经成为引领设计与工艺美术产业变革的重要驱动力。我们利用人工智能建设的“中华艺术语料库”，主要包括工艺美术的一些元素。在人工智能介入设计的过程中，可以把工艺美术的元素，通过数据的投喂建立在自己的数据库中。人工智能的介入包括三个关键要素：算法、算力、数据库，我们设计界能介入的主要是数据库，因为数据库内容是我们能做的，设计界目前很难介入其他方面。我们在这个基础上寻求民族文化的主体地位，开展“天工开物”大模型数据库建设。从现在人工智能来看，没有一个非常权威的人工智能数据库，而算法和算力又是国家行为。其实它就有两种模式，分别是中国模式和美国模式。这个数据库现在仍然处于一个快速发展的开放状态。我们学校在全院启动了人工智能专业建设的“三个一”工程，主要的目标是探索人工智能和设计教育相结合的一种模式。

　　今天大会里面有很多刺绣内容，我们说中国有四大名绣，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。我记得我第一次拜访法国巴黎家居装饰展（Maison & Object）弗兰克（Franke）主席，我送他一幅五爪金龙的刺绣。他对中国文化很懂，他问这是不是蜀绣？我说No。他又问这是不是湘绣？我说No，这比四大绣更有价值，是宫廷传统刺绣。今天的大会里有很多刺绣大师，我们可以思考在今天怎么把刺绣表现出来。我在巴黎巴黎家居装饰展看到来自苏州的很多好展品，让我特别感动。在服饰上，我们的时尚品蜀绣有一个品牌叫Sheme，世界上太多的时尚设计师都用他的蜀绣的方法。当今，将生活与时尚相结合，融入传统工艺，将派生出更好的创意。我们可以看到有很多的木雕，都在我们的设计里面被不约而同使用到。我们看到木雕，竹丝编都在我们生活的家居里面被大量采用，上下品牌产品很多运用的。

　　我很欣赏宋代的美学，从五大官窑到焚香、茗茶、插花、挂画，都代表了其最极致的审美，尤其我特别喜欢宋徽宗的《瑞鹤图》。所以我用汝瓷的创意来设计总统套房。我们很清楚，汝瓷的颜色很雅致。“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，我从过去的豆青再做到粉青色，这些颜色我都用到了创作制作里面。但是如果照搬汝瓷到房间设计中，我觉得那太Low了，无法媲美世界最新的创意，我必须把汝瓷的美显现出来。汝瓷的美是温润的，汝瓷绝对不只是一个工艺品、一只瓷盘、一个瓷碗，那我怎么才能把它的美用在生活里面？当然从器物里面可以看出它的美来，比如故宫里的汝瓷，它的开片，像蚕丝一样。或者蟹壳纹，都是我想用到的。这些元素，这些美我都在我的室内设计中，包括在后奥运会时代的生活美学空间里呈现。青花瓷，我们中国人都很喜欢。周杰伦也有《青花瓷》这样一首歌。它色彩淡雅高贵，如天边的云霞令人如梦如痴。所以我把青花瓷创新性地运用到这个酒店的新中式创意设计中。整个酒店设计都把它的韵味加入进来，包括里面很多地屏、地毯、抱枕，都是用传统手工艺，以青花的主题来做的。其中很多小的细节，都是从传统中吸取灵感并用不同的方式表现出来的。当然也有青花台灯之类的这些，这也是我很喜欢的。图中展示的是我在浙江做的一个精品酒店，里面这几个空间是我用不同的手法表现出来的。

　　所谓“开眼”，就是要把握人的视知觉与心理效应之间关系的规律，创造出令人过目不忘的形象。青铜雕塑《拓荒牛》是老一辈著名雕塑家潘鹤先生的重要作品之一。该雕塑作为深圳精神的象征，长期矗立在深圳市委大院门口。我想，能否把《拓荒牛》做成时尚简约的文创作品，作为深圳礼物便于携带与传播？于是以一根钢管构成一只埋头奋力拉枯的耕牛形象，造型抽象有力，充满弹性，体现出深圳人40年多来“一根筋”的创新创业精神，色彩上通过从黑棕色（象征劳动）到金色（象征财富）的变化，取名《天道》，形象地揭示了天道酬勤之理，即只有脚踏实地、奋力拼搏者才能真正获得财富，表达了全国各族人民在党的领导下，不忘初心、坚韧不拔、勇于开拓、勤劳致富的信心与力量。

　　位于巴黎的法兰西美术院，承袭自1648年成立的法国皇家绘画与雕塑学院。这个年份至关重要，因为这一年美术被从手工艺中“解放”出来，也就是从手工艺和其行会中“解放”出来。手工艺行会在中世纪曾飞速发展，“艺术重获自由”。艺术家们在学院聚集，他们得到了解放，但是作为交换，他们必须为国王和法兰西工作。“美术”，尤其是指绘画和雕塑，有着加入如诗歌和音乐等自由艺术中的远大抱负。如此这样，与手工艺同源的美术就能够超越手工艺，进一步发展“实用即时间，美即永恒”的原则。艺术家可以将自己与工匠区分开来。艺术家登上艺术殿堂的一种实用途径是素描。这让我可以去反思西方艺术作品的地位。实际上，艺术作品并不是一幅简单的图片，它描绘、指向的是至高的现实与真理。它承载着这个想法，就像一面永不磨灭的镜子，永远折射着美的光芒。我常常和我的学生们说：“思想具有形式，形式具有思想。”如果两者之间的对话可以用文字来建立，这让我想到了“艺格敷词”，荷马的《伊利亚特》第18章对阿喀琉斯盾牌的长篇描述。“创造形象”同样是一个绘画问题，它以最微妙的方式体现了知识、技能和智慧。在这一充满智慧性和精神性的艺术实践中，艺术家的武器即素描。这里既涉及造型、技术和艺术问题，也涉及美学和哲学问题。因为实际上在欧洲，艺术是悲剧性的，美是无法触及的，世界是一座悬垂在生与死以及瞬间与永恒之间的皮影剧院。

　　“艺术高于生活重要，还是用于生活重要？”这一问题，曾经在一段时间里困扰着我。我更愿意成为一名“艺术家”。然而，我们更清楚地知道自己肩上所扛的责任，那是沉甸甸的台绣非遗文化传承的使命。百般思索，我从迷雾中得以挣脱，或者与自己和解。这两者可以不是冲突的、矛盾的关系，可以结合在一起达到一种平衡。特别对于工艺美术，对于非物质文化遗产而言，有应用才有传承，脱离了现实生活的应用，台绣也就失去了更多生存的意义。台绣发展之初就是与生活实用相关，作为纯艺术也并不符合它的个性。在这一问题上的实践，我们的做法是，在坚持自我的同时，注重创新的实用性，并非是为艺术而艺术，我们的台绣创作最终还是要回归生活，为艺术生活而服务。

　　林霞老师在演讲当中说到参加展会，瞬间也给了我一个启发。今年春天，我去荷兰的马斯特里赫特参加欧洲艺术与古董博览会（TEFAF），那是世界古典艺术最顶级的展览。中国第一个去参展的商人是香港著名的“黄花梨女皇”伍嘉思，她将明代的黄花梨家具带到展会并很多年连续参展。我曾问她，参展的黄花梨家具都卖掉了吗？她回答说家具被一抢而空啊！十几年前，黄花梨也是百万起步的销售金额。她说很多外国人来问，这是哪位家居设计大师的作品？是不是勒·柯布西耶，是不是那些著名的北欧设计师的作品？她说不是，这是三四百年前中国人做的。这让当时外国人非常震惊。所以我们的传统设计是有着相当大的国际市场的，但是我们没有做更好的嫁接，无论是传统与现代设计的嫁接，还是从国内到国外的市场嫁接，都有更大的可能性。